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想自学画画从哪里开始,怎么用PS画插画人物衣服

时间:2019-10-16 16:54来源:摄影
ps里怎么画衣服上的褶皱?画动漫,衣服一直都是一个很让人头疼揪心的地方,总会有感觉画的不合身,怪怪的。说起画衣服,其实主要就是画衣服的褶皱处理的时候有难度。而衣服的

ps里怎么画衣服上的褶皱?画动漫,衣服一直都是一个很让人头疼揪心的地方,总会有感觉画的不合身,怪怪的。说起画衣服,其实主要就是画衣服的褶皱处理的时候有难度。而衣服的褶皱又以手臂袖子的各种褶皱的处理比较麻烦。顺便在此推荐大家可以搜一下:轻微课,或者下载轻微课APP,轻微课的网站上面有很多的绘画课程,还有一个魔鬼特训班,魔鬼特训班大家可以挑战一下,很多人的学习效果都非常不错!想要画好褶皱,我们可以先画好下面三类线:普通曲线,弯钩型曲线,v字型曲线。知道褶皱由哪些曲线组成后,我们就可以“放肆”练习了。可以参考布的褶皱去练习。通过多练习布的褶皱,锻炼画法,提升自己对于褶皱的理解,将会对绘制衣服的褶皱带来很大帮助。当然,不同面料/材质的衣服,褶皱表现手法也不一样:宽松型-遮盖褶皱体现出向下松垂的感觉,用平缓的V型线来画。普通型-褶皱量随着身体的起伏增加,要抓住“褶皱密度大”这一点来画。贴紧型-凸显褶皱根据身体的起伏形成 要用锋锐利落的褶皱线来突出身体线条。上衣:棉质的衣服比较柔软,褶皱也比较多。棉质服装的褶皱要用柔而细的曲线表示,如果衣服是有点紧的样式,在关节处会形成很多褶皱;雪纺面料的衣服,比较轻薄,在身上会和身体形成较大空隙,不能画得太贴身;毛线衣比较厚,褶皱用间隔较大的线条表示,不宜画的过密,由于毛衣的质感比较柔软,所以衣服轮廓,以及毛衣的褶皱都要用柔和的曲线绘制;西装外套由于质地较硬,所以褶皱较少,应用较生硬的线条表示,褶皱的线条较长,不可以过密滴衬衫和外套不一样,衬衣的布料较薄形成的褶皱也就较多,而且褶皱线较细密。裤子:休闲面料的裤子的厚度在外套和衬衫之间,所以褶皱韵数量也介于其间,褶皱集中在,裤裆,盖,脚踝处;牛仔面料的裤子与休闲裤的画法差别不大,适当减少褶皱,尽量避免柔和的线条,从而体现出牛仔裤面料厚重,生硬的特点。裙子:先得确定裙子的质地、厚薄,如果是丝绸一类较软的衣料,线条应该用柔和且较多的;牛仔裙可以尽管减少纹路,线条硬朗;还有普通的裙子,线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样,线条从绷紧的地方呈放射状画出,折叠的地方线条平行。学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!赠人玫瑰手有余香,祝您好运一生一世,如果你觉得有用,请点赞转发,谢谢^_^!

怎么用PS画插画人物衣服?画衣服对于新手来说还是有一定的难度,比如说褶皱画不好,动态也画不好,在此小编就给大家分享一下衣服如何画?顺便在此推荐大家可以搜一下:轻微课,或者下载轻微课APP,轻微课的网站上面有很多的绘画课程,还有一个魔鬼特训班,魔鬼特训班大家可以挑战一下,很多人的学习效果都非常不错!1、画上衣大身部位的外轮廓:⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。2、画局部⑴、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。⑵、 画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。⑶ 、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。⑷ 、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。3、画细部⑴ 、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。⑵ 、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。4、裙子和裤子的画法1、画裙子和裤子的外轮廓⑴、腰的宽度约为头的1.3倍(指女人体,男人体的腰稍宽些)⑵、以腰宽为依据,超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。⑶、齐膝盖的中庸裤长度约为腰宽的2倍,⑷、齐脚面的长裙或长裤长度则约为腰宽的3—3.5倍。2.画细部⑴、腰头和门襟是下装设计的重点,要正确地表现腰头、门襟和裤子下档的结构关系。⑵、裙子和裤子上的细部表现一般与上衣的细部相同。⑶、下装的侧面也常常是设计的重点,在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用“局部打开”的形式来处理。1、装饰风格——抓住时装设计构思的主题,将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理,将设计作品最后以装饰的形式表现出来,便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染,还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的。2、写实风格——按照时装设计完成后的真实效果,进行描绘,所绘制的结果,具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性,绘制就需要一定的时间,而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的,所以,设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时,则会结合一些特殊的时装画技法,以便节省时间。3、采用以线为主的表现形式,或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时,对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等,需要有特别图示说明,或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图,极为重视时装的结构,需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚,仔细描绘。对于人物的描绘,有时可全部省略,只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围,虽然有的商业时装设计图省略了人物,但目的明确,是让时装更加突出、鲜明。4、需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧,然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外,学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!赠人玫瑰手有余香,祝您好运一生一世,如果你觉得有用,请点赞转发,谢谢^_^!

想自学画画从哪里开始?很多人都会这些问题,我想说你是白痴吗?当然是得从基础开始学呀,不管学什么都是得从最基础的学,就像读书一样,开始字都不认识,你怎么去学课文,怎么写文章,下面小编就给大家讲一下画画基础学什么?顺便在此推荐大家可以搜一下:轻微课,或者下载轻微课APP,轻微课的网站上面有很多的绘画课程,还有一个魔鬼特训班,魔鬼特训班大家可以挑战一下,很多人的学习效果都非常不错!一般来说可以从素描和色彩基础学起。艺考高考的内容考的也是美术基础,素描、速写和色彩。所以学素描来打基础无疑是很合适的,如何算掌握素描基础呢?第一,打型能力。这就是画室课程第一阶段一再训练的,观察与打型,看到物体能画出他的外形,画的像为目标。第二,掌握结构和块面。到这个阶段就需要多画结构素描,从感性绘画慢慢过渡到理性绘画,形状准了后,能通过结构去反推出问题所在。第三,光影素描,三大面和五大调的掌握,黑白灰的协调能力,通过光影画出物体的体积感。第四,能深入刻画,很多学员在画到一定程度后无法深入就是还不能刻画细节。基础分时间基础和理论基础。实践基础,说的通俗一些就是手上功夫,需要多画,通过行为技能的训练,提高自己的观察力、造型能力和色彩感知力。其实仅用素描、色彩和速写来概括这些能力是不科学的,我们可以通过学习素描和色彩来提升这三种能力。比如学油画所需的基础,就是造型基础和色彩感知,如果想画写实的油画还需要素描对光影把控的基础。归根到底观察是绘画的重要过程。理论基础就是能帮助你提高绘画水平,理论知识。最基本的比如学习素描要知道三大面五大调吧,透视形成的原因,人体结构等等。想要提升自己的审美,也就是眼界和鉴赏水平,还需要了解美术史和多看名家作品。初学画画,不要对自己太苛刻,一下就去挑战高难度的作品,比如画人像等等,这些画完了也只是画了一个表面,没有任何收获的。应该由简到难进行高质量临摹练习,思考的时间一定要多于动笔的时间,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现”,做到“知其然,更知其所以然”。那么,时间久了,你的绘画修养就潜移默化的提高了。学习绘画,个人认为天赋和后天的努力缺一不可。天赋很重要,但是后天的努力才是重中之重。每个人都是从零开始的,不断的练习才能让学习者不断进步,对于自己处理不好的地方,多加练习才能克服过去,没有任何捷径可走。学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!赠人玫瑰手有余香,祝您好运一生一世,如果你觉得有用,请点赞转发,谢谢^_^!

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